近期，《国家地理》2018年旅行者摄影大赛获奖作品终于揭晓，这项摄影界盛事已经成功走过了30个年头，每年都会有全世界数万名摄影师通过它来展示世界各地的风土人情，欣赏大赛获奖作品已成为一种惯例、一种享受。

在本届赛事中，来自日本的女摄影师Reiko Takahash凭借近距离拍摄的座头鲸宝宝美丽而又充满活力的尾巴，从超过30个国家的摄影师提交的13000幅作品中脱颖而出，赢得了本次大赛的总冠军和1万美元奖金。

国家地理旅行者摄影大奖／自然类一等奖／《美人鱼》 ／摄影师：Reiko Takahash 

摄影师说：我在日本久米岛附近海域潜水的第一天，就幸运地遇到了一只座头鲸和她的幼崽，小座头鲸一直紧紧地跟着它的妈妈。突然，小座头鲸来到我们身旁并跳了起来，还用它的尾巴在水面拍打，它很友好，对我们也充满着好奇。最后，一直在旁边“监护”这孩子的座头鲸妈妈游了过来，从我们身边“接走“了自己的宝宝。我简直要爱上座头鲸宝宝，还有它那条硕大美丽而充满活力的尾巴了！

自然类二等奖／《火烈鸟的起飞》 ／摄影师：Hao J. 

摄影师说：在坦桑尼亚的纳特龙湖边，成千上万只火烈鸟正在准备起飞。在飞离地面之前，火烈鸟需要在水里小跑一段，以获得足够的起飞速度。它们红色的长腿在跑动时使得湖面泛起了阵阵涟漪。从直升机上俯视下来，波纹线条看起来像巨大水生植物在水中流动。这张照片就是拍摄于直升飞机上。

自然类三等奖／《火星》 ／摄影师：Marco Grassi

摄影师说：这些顶端有大块岩石的沙土小尖塔是天然形成的，这就是著名的拉顿泥土金字塔。它们坐落在意大利北部的南蒂罗尔地区。几个世纪前，那里发生了大风暴和山体滑坡，此后就形成了这些看起来像外星地貌的泥土金字塔。那里的地貌每一年，甚至每过一个季节，都会发生改变。这种自然现象的出现和当地的气候有很大关系，周期性交替的暴雨和干旱导致土壤被侵蚀，最终形成了这些尖塔式的地貌。随着季节更替，酷热严寒交替，暴风雨不时侵袭，有些小尖塔被腐蚀消失，新的小尖塔则不断形成。

自然类人民选择奖／《阵型》 ／摄影师：Niklas Weber

摄影师说：我们到达哥斯达黎加的塔尔科莱斯河时，我看到尖嘴鳄鱼们组成了一支绝佳的“编队”。我兴奋地难以自持，立刻开启了无人机，在空中抓拍下这一幕。我简直激动的心如擂鼓，我一边担心着我的无人机的能否胜任拍摄工作，一边又为能拍下这样珍贵的画面感到欣喜若狂。

城市类一等奖／《九州长崎的又一个雨天》 ／摄影师：Hiro Kurashina

摄影师说：这张照片是在一个阴雨天里，在日本长崎市主干道上的一辆有轨电车里拍摄的。这辆有轨电车十分古旧，但经过翻新改造，配备有十分先进的检票装置。司机独自在车里，不再有售票员的陪伴。电车玻璃外的街景引起了我的注意，这里的宁静和其他日本中心城市的繁忙喧嚣形成了对比，比如东京和大阪。我们在这座历史气息浓厚的长崎市停留了一周，而最难忘的一段经历莫过于坐在复古电车里，穿行于静谧的街道。

城市类二等奖／《太阳的几何学》／摄影师：Enrico Pescantini

摄影师说：“特奥蒂瓦坎”是墨西哥最著名的历史考古遗迹，意为“诸神被创造的地方”，而这也正是游人们漫步 “死亡大道”（画面左侧）时的感受。这座金字塔是为太阳而建造。而这张照片令我着迷的地方在于，日出的阳光占据了一半的金字塔，将另一半留在阴影之中。我向来喜欢考古和古文明，所以我迫不及待地前往墨西哥，去探寻那里遗留下来的哥伦布发现美洲之前的文明踪迹。我将行程安排在了日出之时，这样我捕捉到的画面里，才能够既有金色的阳光，也有阴影的地方，同时还能避开拥挤的游客。我操控无人机拍摄这张照片，一开始，我担心是否能拍出自己想象中的画面；后来我幸运地发现，这个完美画面就在那儿等着我的镜头！

城市类荣誉奖／《遗世独立》／摄影师：Gary Cummins

摄影师说：在这张照片中，我试图将观看者代入到香港那种紧张、具有压迫感的生活氛围中。在香港，人们拥挤地住在极小的生活空间内，奇怪的是这些运动场却空空如也。作为一个独行的旅者，我总是在拥挤人群中独自行动，因此我和这张照片很有共鸣。其实我对这座城市的环境可以说是一无所知，但这个画面可以说是我的香港之行的缩影。

人物类一等奖／《茶文化》 ／摄影师：Alessandra Meniconzi

摄影师说： 我对传统的哈萨克族金雕狩猎方法十分感兴趣。所以，我跟随一个当地家庭从冬季驻扎地迁移到了夏季驻扎地。蒙古人烟稀少，但当地居民的文化非常热情好客。在哈萨克文化里，茶是热情好客的象征。它不仅仅是一种饮料，更融合了传统、文化、放松、仪式感和快乐等等元素。图中Damel裹着厚厚的皮毛衣物，喝着碗热茶，以此来保温、驱散严寒。

人物类人民选择奖／《穿越时空的少女》 ／摄影师：Daniel Cheung

摄影师说：通过灯光亮点的堆积来营造奇幻的视觉效果，把人的身体变得看起来像雕塑一样，这就是光影艺术。当时，我看到一个穿红裙子的小女孩在布满灯光房间中跑动。在准确的瞬间，她向外跑动，我找到了那个“决定性的瞬间”，一个让我迫不及待地按下快门的瞬间，于是得到了这个作品。画面里，光线分布恰到好处，小女孩看起来正在穿越一条时空隧道。

设计师的泄愤｜2018 德国Mut zur Wut国际海报设计竞赛入选作品欣赏

近期，2018 德国Mut zur Wut国际海报设计竞赛在官网公布了年度入选作品。一年一度的德国海德堡的Mut zur Wut（愤怒的勇气）海报设计比赛迎来了它的第八个年头，每年，大赛都以“Mut zur Wut, 愤怒的勇气”为大赛主题，呼吁所有国家的平面设计师、设计工作室、设计机构及学生群体诠释自己对于这一主题的观点和理解，并以图形或插画的海报形式表现出来。从征集至截稿通常持续两个月之久，最终，主办方会邀请权威国际评委评选出年度最佳30张作品进行展览。一起来看看今年大家对于“Mut zur Wut”的理解吧。

设计师：Marcel Réz／《不等式》

作品描述：海报将社会不公正化为主题。 在竞争激烈的世界中，拥有最多金钱和影响力的人才是最强大的。 这些“上司”也可以更容易地行使权力，以维护和促进不公正。

Mario Kupcevsky／《也许是你自己？》

作品描述：我们喜欢责怪其他人，但其实我们自己也做着同样的事。

Erendida Mancilla／《哭泣的H2O》

设计描述：这张海报是关于水的求救，水是最重要的自然资源。 水是生命的基础。如果我们不保护水，那么在可预见的将来它将被用尽和污染，它对我们来说将变得无用。

设计师：Taber Calderon／《打破束缚》

设计描述：这张海报代表了旅行的权利。

设计师：Manuel Gensheimer／《现实提醒》

设计描述：拒绝沉浸于手机，提醒大家回归当下

设计师：Vinicio Sejas／《做我的妻子，做我的奴隶》

设计描述：被迫婚姻，性奴役和性别统治的思考。

更多作品可点击官网查询@Mut zur Wut2018

吉卜力大展来到上海  这次你可以看到来自日本工作室的经典画作了

7 月 1 日，《龙猫上映 30 周年纪念——吉卜力的艺术世界展》和《天空之城——吉卜力的飞行梦想展》在上海环球金融中心同时开幕。此次也是由吉卜力工作室官方授权的首个中国内地展览。

位于环球金融中心 4 楼的《吉卜力的艺术世界》展区展出了 285 幅出自吉卜力工作室经典作品的艺术画作和原稿，它们都是由吉卜力工作室挑选带来的。 1985 年成立至今，吉卜力工作室已经制作了 24 部动画电影作品，其中，《千与千寻》、《龙猫》、《天空之城》、《魔女宅急便》等都是我们再熟悉不过的名字了。这一部分的策展思路很简单——通过艺术画作和原稿，对吉卜力出品的动画电影做一次梳理。一些画作旁还会配有注释，帮助你理解相对应的电影画面是如何生成的，以及它的原型来自哪里。在主展区的最后部分，策展方通过“皋月和梅在公交车站牌旁等爸爸时，遇到了用树叶挡雨的龙猫”这一经典场景，简单介绍了从概念草图到最终完成情节的合成拍摄，需要经历的过程。

94 楼的《天空之城——吉卜力的飞行梦想》展区是由森大厦媒体企划部部长矢部俊男负责策展的，展览以时间为线索，梳理了在现实世界中，人类憧憬天空，并且为了能够飞上天空而从事各项发明创造的故事。这部分结合了图像和简洁的文字，也是为了方便儿童的阅读。 悬挂在展厅上空的“飞艇”也是对《天空之城》片头场景的一次还原。不同大小的实物曾出现在日本东京《吉卜力大博览会》一展上。展览将持续至 10 月 7 日，吉卜力工作室的粉丝们快行动起来吧。

没Logo也认得出来  日清的杯面设计被注册为“位置商标”

尽管你可能从来没注意过，但日清杯面自从 1971 年推出以来就一直沿用同样的设计——杯沿和杯底处有两条履带状的图案。7 月 2 日，日清宣布这两条履带图案在日本正式注册为商标，意味着一个杯子上即使没有品牌名字和 logo，只要出现这两条履带，也将被认为是日清的产品。

据报道，这两条履带最初的设计灵感来自日清创始人、方便面发明者安藤百福在百货商店看到的西式餐盘。

由于 1971 年日清首创的杯装方便面在美国正式上市，考虑到欧美的审美需求，安藤要求平面设计师 Takeshi Otaka 参照西式餐盘上的装饰花纹来设计杯面。这一设计 47 年来沿用至今，所有日清旗下 Cup Noodles 系列产品都是同样的杯身设计。有趣的是，此次日清为“杯面履带”注册成功的商标并非传统意义上的 logo，而是一种新型的“位置商标”。

根据世界知识产权组织（WIPO）的定义，商标是“一种独特的标志，将某些商品或服务标识为特定个人或企业生产或提供的商品或服务”。商标可以是文字，名称，或缩写，也可以是图纸，三维标志，颜色组合，商标要么具有鲜明的特征，例如星巴克的女妖肖像，要么通过长期广泛使用获得了认可，例如阿迪达斯的三道条纹。然而有一些商标，它们本身的图案不具有特色，但由于他们总是出现在物体上的特定位置，久而久之被消费者认可为独特的品牌特征。这就是“位置商标”，由标记和它在产品上的特定位置两个元素构成。 据报道，此次日清杯面的履带设计通过后，日本专利局成功注册的位置商标共约有 50 个左右。

冲破平面——来自瑞士的当代设计展正在展出

开幕式：2018 年7月7日15:00


展期：2018年7月8日-7月29日(周一闭馆)，每天10:00-17:00


地点：北京市朝阳区广渠东路1号创1958园区4-12，Lens Space

瑞士国际主义风格的美学在上世纪50年代以其极简的网格系统，客观、冷静的设计方 式风靡全球。它诞生于重工业化时代，大量的国际贸易催生了人们对通俗易懂的视觉语言的需求。随着时代发展，现如今瑞士风格的平面设计作品不仅仅受到了传统设计理念的影响，同时也融入了设计师的个人情感，使其变得更加多样和有趣。

《冲破平面——来自瑞士的当代设计展》呈现了当代瑞士平面设计师使用的各种技巧和 媒介，展览中涵盖来自不同时代的创作者，127件作品。展览中除了当代平面作品，还特别邀请了瑞士艺术积木品牌 Naef 加入其中。Naef 积木将消除展览的静止感，从视觉到触觉，用积木对空间进行延展，让展览成为一次多感官体验的奇趣之旅。参展积木涵盖了Naef 20多款经典积木产品，这也是Naef在北京的首次亮相。


“百黔百态”创意字体邀请展征集中

贵州在中国古代历史上，曾处在黔中郡、黔安郡、黔州、黔中道等区划中，故简称“黔”。贵州青山绿水风景优美，民族文化多元融合独具魅力。然而由于历史原因，长期以来秀美、神奇的贵州却缺乏与之相符的知名度，宛如藏在“深闺”之中。

随着交通枢纽、生态资源、文化资源等优势逐渐彰显，特别大数据中心、平塘天眼、生态文明会议等全球重点项目的引入，近年来贵州逐渐被大众重新认识，贵州正走出“深闺”，走向世界。

在贵州旅游和文化创意大踏步发展的同时，为加强贵州文化和创意产业与国内其他城市的交流互动，促进贵州旅游和文化产业的发展，我们以“黔”字为设计元素，举办“百黔百态”创意字体邀请展活动。邀请全国知名设计师及社会大众群体，通过图形艺术设计的形式，用设计解构贵州文化内涵，用文化创意的力量，传播贵州的声音。

本次大赛以单个“黔”字为创作主体，合体字、图形字、正负形、综合材料等创意方式均可。不限制投稿数量、个人或团体均可投稿多件作品，截止时间：2018年7月30日，更多详情可点击@“百黔百态”  查看。

《我不是药神》定制手写体到底是谁写的

近期，影片《我不是药神》广受热捧的同时，电影片头、字幕中的定制字体也成为设计师们热议的话题，这款字体正是出自字体设计师、站酷推荐设计师尚巍（站酷ID：尚巍），他的个人主页上写着：坚持手写至今是因为始终觉得 笔写在纸张上面的文字，远比屏幕上来的有份量。

汉仪尚巍手书

尚巍的手写体作品包括：汉仪尚巍手书、汉仪尚巍清茶体、汉仪尚巍小时候、汉仪尚巍少年体、汉仪尚巍流云体等。

北京国际设计周第二届当代国际水墨设计展作品征集中

水墨是自然而富有诗意的文化载体，蕴涵着丰富的人文精神。水墨与设计交溶是观念的碰撞、新思维的拓展、方法与形式的探究。当水墨设计以多维视角演绎传统与现代、艺术与科技时，其独特的艺术语言和美学特征，传承了东方水墨的审美意蕴，彰显了鲜活的时代气息。多元文化的冲击使水墨设计迸发出无限的生机，在信息、概念、设计、实验、方式和媒介上，诠释着当代水墨的激情与活力。

北京国际设计周由中华人民共和国文化和旅游部、北京市人民政府共同主办，已步入国际A类设计活动行列，成为亚洲规模最大、最具影响力的创意设计展示、推介、交流及交易平台。在《2016当代国际水墨设计展》成功举办的基础上，2018北京国际设计周《第二届当代国际水墨设计展》借助首都文化平台优势，以水墨为主脉，凸显设计文化共存的生态意义。同时，通过创作与交流，向世界展示当代水墨设计新主张。

此次征集包含专业组与学生组，征集类别涵盖视觉设计、文创设计、空间设计、媒体设计、实验创作及水墨艺术，其中每个分类还有3-5个以上的小分类，征稿时间为2018年7月10日—9月10日，最终获奖作品将与9月25日－10月8日在首都师范大学展厅展出。更多详情@2018水墨设计展 

这场穿越到未来的赛博朋克嘉年华  即将登陆深圳

7月21－22日，青年文化品牌NAIVE小樣将来到深圳——这个自带赛博朋克气质的城市，在一个废旧厂房里建造一座以东方近未来为畅想的赛博之城。在这个仅存在48小时的赛博美学空间里，将会有数位多媒体艺术家与大家见面：大悲宇宙、谢宇恩、乐毅、刘佳玉、先锋音乐人DOKEDO以及各领域顶尖团体和品牌为你带来以时下新兴技术为载体的多媒体艺术作品群展、科幻影视大赏、赛博先锋电音派对、以及充满东方幻境元素的大型赛博街区！

顷刻间，记下最美世界”摄影网站赏析

数字化时代，任何一个与摄影有关的网站，正是让这些“疯子们”大显身手，把这个世界每个“高潮”瞬间汇聚在一起的“神器”...

“如果你拍的不够好，那是你离着不够近”，当这句名言的主人——史上最敬业的战地摄影记者Robert Capa说完这句话没几年，就在战场上因“践行”此言而踩中地雷，成为了摄影界永恒的“丰碑”；相比而言，同样因照片丧命的Kevin Carter就没这么幸运，他一副“饥饿的苏丹”席卷摄影界的同时也招致各种“伦理骂名”，让他不堪重负饮弹身亡…历史上把性命和作品联系在一起的“摄影师”不胜枚举，但如果有人可以在天堂见到这些“大师”，他们绝对不会对当年按下快门表示后悔——对于他们而言，每一下快门声早已让他们“颅内高潮”；每一次追求真相已经成为习惯；每一个最美的瞬间被记录，那是上帝对人生在微笑…无论是商业摄影师、街拍达人还是真正的战地记者、摄影艺术家，对于他们而言，摄影早已成为“毒品”，快门按下又弹起，当他们记录下上帝安排的时间轨迹中的一个个高潮，一个个“能量”汇聚的顶点——构图、光线、结构、角度，所有的美好“合多为一”，就像是一针针海洛因足以让他们为之疯狂，然后祈求针管上写着“再来一针”。数字化时代，任何一个与摄影有关的网站，正是让这些“疯子们”大显身手，把这个世界每个“高潮”瞬间汇聚在一起的“神器”，这些“疯子”有家庭摄影师Agata，她用视频记录了自己的工作室和工作场景并设计成网站背景，她用自己的专业记录着每个家庭的美好；也有善用“故障艺术”的Tomasz利用“反秩序”的方法展现自己独特审美；当然，这里也有一群情投意合的“疯子们”创建的摄影企业——Nordica的官网可谓神作，鬼斧神工的“脑回路”不但在记录人生中最美好的婚礼，还把那些故事变成传奇的“专题”放到官网中，让每一对幸福的新人感受到的不仅仅是婚姻的美好，还有这个独一无二的“摄影体验”赋予的人生意义；还有那个盛产摄影师的日本，Commercial-cube在用自己的“艺术创想”表达着商业创意的“疯狂与梦想”…这一期摄影网站几乎成为了近几年来专题中对于“视觉表达”和“技术实现”的巅峰之作，这是艺术、技术和现实的相互致敬，也是一群“疯子”留给数字世界的宝藏之一。